La cabane des Hauts et des BAs...

Durée: 40 minutes 

Age: dés 3 ans

Création et interprétation : Clémentine Michel.

Regard extérieur: Anya Opshinsky, Christine Ryndjak, Amélie Roman

Technique : Neil Sinclair

Lumières : Cyprien Rességuier

Création musicale: Siméon Michel

Vidéo : Thibaud Ponce

Costumes : Madeleine Lhopitalier

Création décors : Manon Juszczak

Création marionnettes: Clémentine Michel Diffusion :  Natalie Quintart

Coproduction: Théâtre de l'Oranger, Association Malafesta

Soutiens: Centre culturel de Mouscron - La Ferme d'en Haut (Villeneuve d'Asq) - l'Allumette lieu de création en campagne (Mesnil l'Eglise) - La Roseraie Espace de Recréation (Bruxelles) - 6mettre Pole de création transdisciplinaire - Théâtre de la Girandole (Montreuil) - Maison pour Tous de Meudon la Forêt - L’ArrOndi (Soulaires) - Chapiteau Méli-Mélo (Versailles) 

"Les cabanes offrent à l’enfant l’abri, l’évasion du quotidien, un repli sur soi, un moment de rêve, une échappée dans l’imaginaire. La cabane apprend l’acte de poser des limites entre intérieur et extérieur, entre la sécurité et l’insécurité, le permis et le transgressif, le sauvage et le cultivé. À partir de quoi quelque chose commence à être..." – Gaston Bachelard

Le spectacle prend sa source dans l’envie de raconter la cabane, l'envie d’explorer ce lieu de tous les possibles où l’enfant invente et s’invente. La cabane est un élément fondateur dans le développement de l'enfant. C’est un espace où il se soustrait à la réalité pour créer un monde où il est le seul maître à bord. L’enfant décide lui-même de qui il laisse entrer dans la cabane et de comment il faut s’y comporter... C’est le premier endroit qui lui appartient
entièrement. Il y rejoue le monde qui l’entoure pour mieux y trouver sa place par la suite...

Sur scène, un empilement de caisses en bois et quelques bouts de papier journaux laissent entrevoir l'intérieur d'une cabane qui semble avoir été construite avec ce que l’on a pu trouver en jouant dans la rue ou au jardin. Quelques objets récoltés ça et là viennent habiller l'espace de bois et de papier et lui donne une personnalité et une histoire. Les caisses empilées renvoient aux jeux de construction de l’enfance. La proposition scénographique fait écho à cette faculté propre à l'enfance de construire quelque chose à partir de rien (ou presque) de faire beaucoup avec peu, de « faire avec » tout simplement.

A l'image des jeunes enfants qui sont constamment en train d'apprivoiser et de réinventer le monde qui les entoure et ce corps qu'ils découvrent petit à petit, le personnage principal du spectacle entretien un rapport de jeu et d'expérimentation avec son corps et son environnement. La marionnette vient faire écho à cet état, comme un autre forme de jeu d'appropriation et de transformation de monde.